Sobre la apasionante única novela que nos legó el genio de Oscar Wilde se han realizado las
mas diversas adaptaciones a otros medios, como el cine, el teatro, curiosas dramatizaciones para radio e incluso comics.
Dejaremos aquí constancia, no de todas, pero si de las mas representativas o curiosas.
Si conoceis alguna interesante que me dejo en el tintero virtual podeis enviarmela y con gusto la añadiré a esta particular galería nuestra de retratos de Dorian Gray.
TÍTULO ORIGINAL The Picture of Dorian Gray
AÑO 1945
PAÍS 
DURACIÓN 110 min
DIRECTOR Albert Lewin
GUIÓN Albert Lewin (Novela: Oscar Wilde)
MÚSICA Herbert Stothart
FOTOGRAFÍA Harry Stradling (B&W)
REPARTO: Hurd Hatfield, George Sanders, Donna Reed, Angela Lansbury.
PRODUCTORA MGM
PREMIOS 1945: Oscar: Mejor fotografía B&N. 3 nominaciones
CRITICA: El cine y la televisión han visto ya muchas adaptaciones de
El retrato de Dorian Gray, pero esta de 1945 dirigida por Albert Lewin sigue siendo hasta la fecha la más famosa de todas. Entre otras cosas porque fue una película muy popular en su época, contando con actores de renombre como George Sanders, y además dando un fuerte inicio a la carrera de otros como Hurd Hatfield en el papel principal o una jovencísima Angela Lansbury, que incluso fue nominada al Oscar por su trabajo. Al igual que la novela de Oscar Wilde en la que se basa,
El retrato de Dorian Gray (1945) es realmente un drama de corte moral en el que los elementos sobrenaturales están tratados de forma muy sutil pero no por ello menos siniestra, representados todos en la figura de ese Adonis decimonónico que no envejece mientras el cuadro con su figura adquiere todos los rasgos de la edad y la depravación en la que va sumiendo su vida.
La aproximación que Albert Lewin da a la historia difiere un tanto del original de Wilde, pero es al menos lo bastante inteligente como para proponer sus propios temas, tanto en argumento como en estética; la película está rodada en blanco y negro a excepción de un par de momentos concernientes al retrato de Dorian en los que la pantalla se llena de forma imprevista con colores llamativos. El
gimmick visual es obvio, pero funciona, porque realmente hace que el retrato cobre vida ante el espectador y resuelve una de las principales dificultades de la adaptación al mostrar de forma explícita algo que en la novela sólo puede ser descrito. De hecho, el cuadro "maldito", pintado a manera de encargo por el artista Ivan Albright y expuesto hoy en día en la Academia de Arte de Chicago, es prácticamente un personaje más al caracterizar no sólo la depravación de Dorian como una especie de lepra moral, sino también la ruptura con la estética realista y encorsetada de la cinta, que es presentada en un tono muy sobrio acorde con el retrato "original" del pintor portugués Henrique Medina. Esta contraposición entre ambas obras es probablemente el punto estético más interesante de la película.
En la cuestión temática, Lewin parece plantear el relato como una diatriba entre el Bien y el Mal, del hombre dividido entre la vida de virtud y la entrega a la corrupción moral, mientras que la novela era una historia principalmente sobre la vanidad y la obsesión de la época con las apariencias por encima de la sinceridad. Esta desviación temática obliga a la película a hacer ciertos cambios en el argumento, notables sobre todo en el personaje de Sybil Vane (Angela Lansbury), quien ahora no es actriz sino cantante de un tugurio de los barrios bajos. El personaje de Sybil se nos muestra como el último reducto de bondad e inocencia en medio del peor de los sitios, que Dorian eventualmente roba y luego destruye. La Lansbury no sale mucho, a decir verdad, pero cuando lo hace su presencia es bastante cautivadora (sobre todo cuando canta) y deja una huella considerable en la película. No es este el único cambio: la cinta introduce una subtrama amorosa adicional planteada no sólo como estrategia de apelación al público de masas, sino muy probablemente para deshacerse del subtexto homosexual de la novela, que ya era sutil en la obra de Wilde, pero que aquí es prácticamente inexistente.
El propio Dorian es presentado esta vez de forma muy distinta al original; a medida que su degradación
moral se va haciendo más evidente, el personaje va desechando sus emociones hasta convertirse en una figura de rostro completamente neutro y de una crueldad cuyo principal atributo es la frialdad extrema. Este último punto está bastante conseguido por el actor protagonista, Hurd Hatfield, quien a partir de entonces sería encasillado en roles de villano y que, al igual que Dorian, mantuvo una apariencia juvenil durante prácticamente toda su vida. Su trabajo no se salva sin embargo de una actuación un tanto acartonada y artificial (notable sobre todo al principio de la película, cuando se supone que Dorian es un ser encantador y lleno de vida), pero esto es algo que afecta prácticamente a varios de los actores de la película, incluso al gran George Sanders, quien tiene el que es sin duda el mejor personaje de la película, el cínico sibarita Lord Henry, pero quien más que actuar parece que está siempre recitando. Algunos creen que este particular tono de actuación es completamente intencional y que remite más bien a ese mundo de apariencias en el que se mueven los personajes, pero yo la verdad no estoy tan seguro. Más bien creo que se trata de un punto en el que se hacen más evidentes las ganas de fidelidad al estilo de Wilde, en ocasiones demasiado discursivo para la pantalla.
Esto sería la única falta notable de una película que por lo demás está muy bien construida en su detalle sutil pero efectivo del misterio sobrenatural que rodea al personaje de Dorian Gray, un misterio que por desgracia es dotado de una intuida explicación que se queda a medias y que, ya al final de la película, ofrece incluso un resquicio de esperanza de redención. Ambos hechos muy probablemente se deban a las necesidades por parte de los responsables de cumplir con los preceptos del infame Código Hays, pero incluso teniendo en cuenta estos detalles, esta versión de
El retrato de Dorian Gray vale la pena rescatarla.
Agradecimientos a pasadizo.com
TÍTULO ORIGINAL Dorian Gray
AÑO 2009
DURACIÓN 112 min.
PAÍS 
DIRECTOR Oliver Parker
GUIÓN Toby Finlay (Novela: Oscar Wilde)
MÚSICA Charlie Mole
FOTOGRAFÍA Roger Pratt
REPARTO Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Ben Chaplin, Emilia Fox, Caroline Goodall, Fiona Shaw, Maryam d'Abo, Douglas Henshall, Michael Culkin, Johnny Harris
PRODUCTORA Ealing Studios / Fragile Films
Decepcionará a los entusiastas de la novela en la que se basa, pues introduce elementos del cine de terror contemporáneo en una historia en la que la evolución de los personajes resulta precipitada y poco creíble.
Cada vez que se estrena la adaptación cinematográfica de una obra literaria, siempre surge el debate sobre la fidelidad de la película en cuestión con respecto al texto original. Bajo mi punto de vista, el lenguaje de las imágenes permite ciertas licencias a los realizadores y guionistas, quienes no han de plasmar en la pantalla cada una de las páginas de un libro, sino respetar el espíritu del mismo. En
“El retrato de Dorian Gray” tan sólo se logra en parte; además,
Oliver Parker y
Toby Finlay no se ciñen a la novela de
Oscar Wilde y se permiten no pocas concesiones. Por supuesto, esto enfurecerá a los espectadores más exigentes, si bien es algo de lo que no se percatarán los que no conozcan el título en el que se basa la cinta. A fin de cuentas, resulta obvio que sus responsables se dirigen precisamente a este último público.
La esencia de la historia se mantiene, topándonos con un joven al que Basil Hallward le pinta un retrato. Tras acercarse a Lord Henry Wottom, comienza a experimentar todo tipo de placeres al tiempo que destruye su alma. Sin embargo, el reflejo de ésta se traslada al cuadro en cuestión, de tal modo que el muchacho mantiene su habitual lozanía a pesar del inevitable transcurrir de los años. La premisa, pues, continúa resultando interesante, si bien la película no la aprovecha e introduce diversos elementos muy habituales en el cine de terror contemporáneo. Aunque escasos, no faltan algunos sustos y trucajes visuales, de igual modo que existe un abuso en la utilización de los efectos sonoros para de esta manera amedrentar al espectador (los sonidos guturales son una buena prueba de ello).
Es verdad que la cinta no llega a aburrir, pero sus defectos se hacen tan perceptibles que nos deja completamente indiferentes, un hecho que se nota de manera especial en la escasa profundidad de los personajes. Como ejemplo, ahí está el paso de la inocencia inicial del protagonista a su acelerado cambio de comportamiento, echándose en falta una mayor pausa en dicha evolución y en las distintas relaciones de Dorian con todos los que le rodean (especialmente con Basil y con Sybil). Hay ciertos apartados de su producción que cabe alabar y que van desde los decorados hasta el vestuario e incluso la fotografía, pero otros aspectos de la realización no terminan de convencer, mezclándose puestas en escena clásicas con montajes un tanto modernos. En general,
Ben Barnes no da la talla en su papel y sólo se muestra acertado cuando el hombre al que da vida regresa a su hogar tras años de ausencia. Más brillante es el trabajo de
Colin Firth, sobre todo en la primera mitad del filme, y el de una
Rebecca Hall que tampoco es que disfrute de muchos minutos de metraje.
Agradecimientos a
labutaca.net.
El Comic
El comic de Dorian Gray se lanzó en el año 2007 por medio de Marvel Comics, en una serie de 6 números. Ha sido escrito por Roy Thomas y dibujado por Sebastian Fiumara.
Marvel Comics, la conocida editorial estadounidense dedicada al mundo de la historieta, lanzó al mercado una versión de El retrato de Dorian Gray, la célebre obra del escritor irlandés Oscar Wilde.
El icono literario con tintes góticos sobre la eterna juventud que publicó Oscar Wilde a finales del siglo XIX llega así a las librerías convertido en cómic por obra y gracia del mayor sello dedicado al mundo de los tebeos.
Se han realizado varias versiones cinematográficas y televisivas de la obra de Wilde, pero ahora Dorian
Gray se convierte, con la primera de una serie de seis entregas previstas, en uno más de los héroes que la factoría Marvel ha dado a conocer en todo el mundo, como el Capitán América o el Increíble Hulk.
La búsqueda de la inmortalidad
Esta versión de El retrato de Dorian Gray narra "la búsqueda de la inmortalidad es la protagonista de una historia que se vuelve oscura y terrorífica al explorar lo más profundo del ser humano", asegura Marvel en un comunicado sobre el próximo lanzamiento de un cómic escrito por Roy Thomas y dibujado por Sebastian Fiumara.
"No hay ningún cómic como El retrato de Dorian Gray en estos momentos", explicó en el mismo comunicado David Gabriel, uno de los vicepresidentes de Marvel, quien, asimismo, aseguró que se trata de "una de las historias más importantes de nuestro tiempo".
ADAPTACION RADIOFONICA
Por último me gustaría recomendaros la escucha de la dramatización por parte del equipo del mitico programa radiofonico de Radio Nacional de España "HISTORIAS de RNE", donde se adaptaron multiples textos clasicos, sobre todo los grandes de la ciencia ficcion y terror, en esta ocasión se trata de la adaptación de la obra de Oscar Wilde que nos ocupa.
Os dejo los enlaces al AudioKiosko IVOOX donde están alojados y desde donde los podeis escuchar o descargar legalmente y completamente gratis para escucharlo en vuestro Mp3, telefono móvil o culquiera que sea el dispositivo portatil que acepte el formato. Aprovecho la ocasión para recomendaros la citada web IVOOX, donde podeis encontrar infinidad de audios interesantisimos.
HISTORIAS RNE El Retrato de Dorian Gray PARTE 1
HISTORIAS RNE El Retrato de Dorian Gray PARTE 2
HISTORIAS RNE El Retrato de Dorian Gray PARTE 3
Por otro lado, la vida del autor es tan apasionante o más que la propia obra, por lo que tambien ha sido objeto de multitud de biografias, adaptaciones a la gran pantalla, etc. Entre ellas me quedaré con dos:
TÍTULO ORIGINAL Wilde
AÑO 1997
DURACIÓN 117 min.
PAÍS
DIRECTOR Brian Gilbert
GUIÓN Julian Mitchell (Novela: Richard Ellmann)
MÚSICA Debbie Wiseman
FOTOGRAFÍA Martin Fuhrer
REPARTO Stephen Fry, Jude Law, Vanessa Redgrave, Jennifer Ehle, Gemma Jones, Judy Parfitt, Michael Sheen, Zöe Wanamaker, Tom Wilkinson, Orlando Bloom
PRODUCTORA Capitol Films
La película tiene sus mejores bazas en una espléndida dirección artística y en la milimetrada caracterización que hace Stephen Fry de Oscar Wilde, se convierte en el no sólo en el aspecto, sino también en la manera de andar, hablar, caminar, y en esa mirada entre curiosidad y sentido del humor que él tenía. Por otro lado, Jude Law resuelve uno de sus primeros papeles paseando por el filme un magnetismo impresionante, en un rol arriesgado que el actor defiende al hacer de su personaje un ser complejo, que puede resultar odioso o increiblemente atractivo en una misma secuencia.
Hay que decir de todas formas que la cinta adolece de un guión algo desdibujado en cuanto a sus personajes secundarios, ya que estos carecen de peso y nos son bien desarrollados, así como que obvia las partes más desagradables de la vida de Wilde, ignorándolas o tal vez pasando sólo por encima de ellas. Pero tal vez sea únicamente porque al tratarse de una película independiente no hubo presupuesto para hacer de esta recomendable obra un gran proyecto.
No puedo dejar de recomendaros la maravillosa musica compuesta para la cinta por Debbie Wiseman, el tema principal lo teneis en el reproductor de musica del blog, una delicia.
PASAJES DE LA HISTORIA
Y ya por último, ahora sí, recomendaros la escucha de la biografia de Oscar Wilde que realizó el añorado maestro Juan Antonio Cebrián en su mitico programa de Onda Cero "La rosa de los vientos" dentro de sus fantasticos "Pasajes de la historia", programa que sigue en antena con gran exito pese al fallecimiento del gran Cebrián en Octubre de 2007. Podeis escucharlo en directo Sabados y Domingos a partir de la una de la madrugada o descargar los podcast del programa desde la web de
ONDA CERO o en la multitud de webs dedicadas al programa.
Oscar Wilde - Pasajes de la historia
FUERZA Y HONOR!
